Ana Gonzalez est née en 1963 à Madrid. Elle grandit en Galice jusqu’à l’âge de 11 ans, auprès de ses grands-parents agriculteurs qui lui donnent le goût de l’observation et de la nature. A 12 ans, elle rejoint sa mère en région parisienne. Ce changement d’environnement provoque une véritable rupture. 

Après une scolarité interrompue en 3^ème, elle a son premier contact avec la photographie en 1981 lorsqu’elle devient apprentie laborantine. Pendant trois ans, elle découvre et assimile tout le processus photographique. C’est à ce moment qu’elle décide de produire ces propres images. La photographie devient une boulimie, un mode d’expression. Par la prise de vue, mais aussi par le tirage, puisqu’elle installe son labo noir et blanc dans sa salle de bain ! Pendant quinze ans, elle explore la lumière qui la fascine, en noir et blanc. En 1997, elle effectue un stage dans les Studios Elle où elle apprend les techniques de la lumière en studio. Elle choisit cependant le contexte de la lumière naturelle. Ce n’est qu’en 2003 qu’elle s’équipe en numérique et se lance dans la couleur où elle trouve enfin l’outil pour exprimer sa vision picturale de la photographie.

Elle habite en Vendée depuis trois ans, entourée de lumière et de nature. 


EXPOSITIONS

> En atelier
- 1999 Les scandaleuses (nus féminins, noir et blanc)
- 2000 Corps de Lune (nus, noir et blanc)
- 2033 Divers nus (noir et blanc)
- 2006 Divers travaux (couleur)

> Salle d'exposition de l'Association contre les femmes battues PARIS 2005
- Reflets et déformations (couleur)

> Privée PARIS 2006
- Reflets Divers (couleur)

> Privée NANCY 2007
- Photographies picturales (couleur)

> Par L'Hippocampe associé. Le Regard du Cygne, Paris Belleville 2007
- Diversité / Mouvements

> Privée MADRID 2007
- Travaux divers de 1985 à 2007 (noir et blanc, couleur)

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Dominique Maigné, né à Paris le 19 septembre 1975.

Un vieux sac photos, un gant oublié sur un tronc d'arbre. Première rencontre avec l'outil "photo".
Enfance, abandon, recherches des origines: il ne manquait plus qu'un moyen d'expression pour reconstituer le puzzle.

   Les premières années le noir & blanc est seul maitre à bord. La   couleur viendra par la suite détrôner ce dernier. Démarche  d'autant plus symbolique que le regard n'est plus seulement  contemplatif, il devient un spectateur acteur-actif qui observe de plus en plus près. Des années durant la recherche de soi en toute chose est un thème récurent, si nombriliste soit-il.

 Le film instantané (Polaroïd) s'impose depuis quelques temps comme étant l'outil parfait. L'œil et le sujet n'ont plus d'intermédiaire si ce n'est un simple bouton de déclenchement.

                                                   

Expositions: 

- K1 (2001 à Paris), met en scène un Pokémon. Appareil utilisé: Canon Ftb (1976), format 24x36 / 15 tirages sur papier Fuji semi mat 20x30 sous cadre en bois brut clair

- In Utero (2003 à Paris). Appareil utilisé: Canon Ftb (1976), format 24x36 / 20 tirages sur papier Fuji semi mat 30x45 épinglés à même les murs

- Ex Utero (2005 à Lille). Appareil utilisé: Canon Ftb (1976), format 24x36 / 13 tirages sur papier Fuji semi mat 20x30 accrochés via des vieilles pinces à linge en bois sur un seul et unique fil lui même punaisé sur un mur

                                             
                                               
A venir: Coda. Cette exposition devrait regrouper les deux dernières (sélection à venir) ainsi, et surtout, que d'autres travaux récents. Le "titre" pourrait d'ailleurs être In Utero / Ex Utero : Coda.

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